Regreso al futuro, Aladdín, Piratas del Caribe, Avengers: Endgame, Interstellar, Amélie o Cómo entrenar a tu dragón serán algunas de las bandas sonoras que se interpretarán
Un vestuario transgresor y un impactante juego de luces
Más de 200.000 personas han vista ya alguno de los espectaculares conciertos de la Film Symphony Orchestra.
Nueva música, misma emoción, La FSO volverá a levantar a los espectadores de la Región de Murcia de sus asientos con los conciertos que ofrecerán en Murcia y en Cartagena. Las entradas ya están a la venta y pueden conseguirse en la web de la Film Symphony Orchestra.
Tiene una legión de fans. Carismático y entusiasta, sus comentarios sobre cada pieza durante los conciertos son seguidos por el público con devoción… Madrileño de nacimiento y valenciano de adopción, el maestro Martínez-Orts (Madrid, 1977) es compositor, director de orquesta y divulgador musical especializado en música de cine. Y sobre todo, es el alma de la FSO, la orquesta sinfónica que ha revolucionado los auditorios clásicos de nuestro país y que ha llevado el sonido sinfónico a lugares tan singulares como la Plaza de Toros de Las Ventas, Palacio Vistalegre y Palacio de los Deportes de Madrid o Palau Sant Jordi de Barcelona.
Más de 200.000 espectadores han visto a la FSO en algún momento… La gira del invierno pasado, dedicada en exclusiva al maestro John Williams, ofreció más de 60 conciertos en los principales auditorios de nuestro país y, por vez primera, también en Portugal, marcando un hito al llenar en 9 ocasiones el Auditorio Nacional de Música de Madrid, en el que volverán a tocar el próximo 24 de noviembre.
La mente de Constantino no deja de trabajar y ya ha preparado una nueva gira sinfónica con la que este otoño invierno nos ofrecerá la mejor música de cine en el tour más grande de una orquesta sinfónica en nuestro país con un mismo programa: Más de 50 conciertos con un programa único en los principales auditorios de toda España.
De superhéroes, piratas, genios y criaturas fantásticas
Fiel a su esencia, Martínez-Orts ha diseñado un programa al estilo de Marvel, con superhéroes y villanos que lucharán por ganarse el favor de los espectadores. Interpretarán la banda sonora de “Avengers: Endgame”, el supertaquillazo de 2019 de Marvel que combina algunos de los mejores superhéroes de la historia. Además, FSO sumergirá al público en el mágico mundo del musical de Disney “Aladdín”.. Para completar el cocktail, “secuestrarán” al público para navegar junto a Jack Sparrow en la Perla Negra al son de la banda sonora de “Piratas del Caribe”, compuesta por el discípulo de Hans Zimmer, Klaut Badelt; y buscarán “El secreto de la pirámide” guiados por la BSO de Bruce Broughton.
Una gira de la FSO no es tal sin incluir una buena dosis de criaturas fantásticas. Para ello, Constantino Martínez-Orts ha ido en busca de los salvajes dinosaurios de “Jurassic World”, la reciente entrega de la mítica saga, dirigida por J.A. Bayona. Y siguiendo con los “monstruos” adorables, los más pequeños podrán disfrutar de la banda sonora de la divertida “Cómo entrenar a tu dragón”.. Para los más nostálgicos, FSO interpretará la BSO de “Willow”, la película fantástica de culto por excelencia.
Viajando al futuro y recordando el pasado
FSO se embarca en esta gira en un viaje de ida y vuelta al futuro con dos películas que son obras maestras de sus respectivas épocas. La ciencia ficción, que para muchos empezó con “Regreso al futuro” (Alan Silvestri a las partituras), llegará también de la mano de Christopher Nolan y su ya icónica película “Interstellar” cuya música compuso Hans Zimmer. En definitiva, el público escuchará dos bandas sonoras separadas por un espacio-tiempo de casi 30 años, pero igualmente magistrales.
Por el camino, el programa pasará por el que ha sido denominado en numerosas ocasiones como “el mejor western de la historia”, el clásico de Sergio Leone: “El bueno, el feo y el malo”. No podía ser de otra manera con una banda sonora compuesta por el grandísimo Ennio Morricone. Y recordaremos la guerra de secesión americana con la mítica serie “Norte y Sur” a quien puso música Bill Conti. Sin salir de EEUU, abordaremos la llegada del siglo XX en “Kings Row”, considerada una de las mejores composiciones de Erich Wolfgang Korngold y cuya partitura original para orquesta fue solicitada por la Casa Blanca para la investidura del Presidente Reagan, e inspiró al mismísimo John Williams para el tema de apertura de Star Wars. Por supuesto, FSO hará también un guiño a Williams, el compositor que hizo descubrir la música de cine a Martínez-Orts. Con él viajaremos al futuro ya cercano en “A.I. Inteligencia Artificial” y a una galaxia lejana interpretando el único tema que compuso en 2018 para la última película de la saga “Solo: una aventura de Star Wars”.
Ya en Europa, nos emocionaremos con “El discurso del Rey” y la delicada composición del ganador de 2 Oscars© Alexandre Desplat. Y una joya como “Amélie” también tendrá un hueco preferente en esta gira. La banda sonora de Yann Tiersen, una de las más versionadas del mundo, sonará por fin en los auditorios de nuestro país.
Con una amplia trayectoria y numerosos premios de dirección de orquesta y composición para cine, Constantino Martínez-Orts arrancó en 2011 un proyecto único en España: la única orquesta sinfónica de nuestro país, de carácter privado, dedicada en exclusiva a la música de cine. Con más de 70 músicos, esta orquesta sinfónica gira desde 2012 por los principales auditorios arrastrando tras de sí a una legión de fans, jóvenes y no tan jóvenes, amantes de las bandas sonoras. Muchos de ellos han descubierto con la FSO la música sinfónica, un logro del que Martínez-Orts, con gran vocación didáctica, se siente especialmente orgulloso. “Cuando actuamos por vez primera en el Auditorio Nacional, el personal de sala alucinaba con nuestro público, que llega a los conciertos disfrazado de sus personajes icónicos, aplaude al son de la música e incluso enciende espadas laser cuando suena Star Wars… Ahora, están encantados de recibirnos y ver cómo la sala se llena de gente joven que hasta ahora no había escuchado nunca música sinfónica en directo y se acerca a ella quitándole solemnidad.” afirma Martínez-Orts.
Un poco de bio
Tras realizar sus estudios de música en los conservatorios de Valencia José Iturbi y Joaquín Rodrigo, obteniendo el Premio Extraordinario fin de carrera, ingresa en The London College of Music de Londres para cursar composición, y completa su formación como director de orquesta en The Institute for Conductors at Bard College en Nueva York.
Músico inteligente y expresivo, como compositor ha obtenido numerosos premios como el “Postgraduate Composers Prize” que The London College of Music otorga al mejor compositor Master; Premio en el Concurso Nacional de Composición “Amadeus”; Premio en el Concurso Internacional de Composición 'Tomas Luis de Victoria'; Premio a la Mejor Banda Sonora en la XXXI edición de la Mostra de Cine de Valencia; Premio Jerry Goldsmith por su obra Pax et Bonum entre otros…
Y como director, le avalan galardones internacionales como el Gran Premio de Dirección de Orquesta de Moldavia o el 2º Premio en el Concurso Internacional de Dirección de Orquesta en Craiova y ha estado al frente de prestigiosas orquestas como la BBC Concert Orchestra, la Orquesta Filarmónica Nacional de Moldavia, la Orquesta Filarmónica “Oltenia” de Craiova, la Orquesta del Festival de Sofía y Bard College Symphony Orchestra de Nueva York.
En 2016 fue asesor y miembro del jurado en el Concurso Internacional de composición de bandas sonoras Juan Gil Bodegas Familiares, compartiendo jurado con Bruce Broughton, Roque Baños o Lucio Godoy y en 2017, llevó su FSO al escenario de los premios Goya, dirigiendo la música de la gala de su trigésimo primera edición, para la que también compuso la bso.
Profesor del Master de Film Scoring del Berklee College of Music, Martinez-Orts es probablemente el director de orquesta especializado en música de cine que mejor conoce este repertorio en nuestro país. Precisamente su meticulosa elección del programa de cada tour y una cuidada interpretación de las obras han convertido a FSO en la orquesta de referencia en el género. No en vano, la orquesta fue elegida por Universal Pictures para poner música al estreno mundial de “Jurassic World: El reino caído” interpretando en directo la BSO de la película. FSO es también la orquesta de referencia en El Hormiguero, donde Constantino ha compartido batuta con el mismísimo Harrison Ford y ha puesto a tocar a Tom Hanks… entre otras personalidades del mundo del cine.
FSO, más que una orquesta
Amante de los proyectos especiales, ha dirigido espectáculos de concierto en los que se conjugaba la proyección de títulos como Frozen y Regreso al Futuro con la interpretación de la BSO en directo, sincronizada con la película, en recintos multitudinarios como el Wizink center o el palacio Vistalegre, arrancando así una nueva faceta de la orquesta: “FSO Film in Concert”.
Pero el proyecto ideado por Constantino Martínez-Orts, va mucho más allá. El año pasado FSO puso en marcha el “Summer Camp” en el que los niños los niños afianzan conocimientos musicales a través de la música y el cine, creando así un aprendizaje transversal mediante estas dos disciplinas artísticas. Como guinda final, preparan un gran concierto de clausura interpretando la mejor música de cine junto a los músicos de la FSO. Más de 10 profesores especializados y más de 70 alumnos se han reunido este verano tras el éxito de la primera convocatoria, y se volverán a reunir el verano que viene en la que será su tercera edición: el FSO Summer Camp 2020.
En 2018 graban también su primera banda sonora, para la película de animación BIKES, arrancando su propuesta profesional “FSO Total Soundtrack”, dirigida a las productoras cinematográficas, con la que ofrecen la opción de grabar BSO de calidad a precios competitivos sin tener que desplazarse al este de Europa, fomentando así el talento español desde la iniciativa privada.
Y con la idea de llegar también a otro tipo de recintos, próximamente presentarán un nuevo show: la “FSO Big Band”, una formación diferente que revisita el más puro estilo Hollywood años 40 con un repertorio que reúne, bajo el hilo conductor del cine, a célebres compositores de jazz, como Benny Goodman o Henry Mancini, con maestros clásicos, como John Barry o John Williams, Johnny Williams en sus desconocidos "early & jazzy days". Un espectáculo lleno de sorpresas que trasladará los mejores momentos que el jazz nos ha dejado en la historia del celuloide.
