Esta tarde ha tenido lugar en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, bajo la presidencia de Su Majestad la Reina Doña Sofía, la ceremonia de clausura del curso académico 2024-2025 de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y la entrega anual de distinciones de la institución.

El acto comenzó con la intervención de Paloma O’Shea, Presidenta Fundadora de la Escuela, que hizo un balance de la reciente actividad del centro y su proyección futura.

“Agradezco la presencia de Su Majestad la Reina Sofía, que no solo dio su nombre y su respaldo a la Escuela cuando era poco más que un sueño, sino que la ha cuidado y acompañado durante todos estos años, que ya son 34. También nos acompañan Emilio Viciana, consejero de Educación de la Comunidad de Madrid y Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, que hoy nos acoge”.

Paloma O’Shea destacó en el apartado artístico “nuestro proyecto más ambicioso es el viaje a Nueva York. Tras la exitosa gira que hicimos por Bratislava, Budapest y Viena, nuestra orquesta actuará el próximo mes de noviembre en el Carnegie Hall dirigida por el maestro Andrés Orozco-Estrada. Estos viajes de orquesta permiten a nuestros alumnos empezar a experimentar la tensión de la vida profesional”.

Asimismo, remarcó que “La Escuela ocupa un puesto en primera fila de la educación musical internacional con la selección de profesores y estudiantes exclusivamente por su mérito. Nuestro énfasis en la música de conjunto, en la proyección al escenario de cuanto ocurre en el aula y la intensa convivencia maestro-discípulo, son nuestras señas de identidad. Nuestros estudiantes y alumni ocupan puestos de responsabilidad en las principales orquestas españolas y en muchas de las más importantes de Europa y ganan también importantes concursos internacionales”.

A continuación, Su Majestad Doña Sofía entregó los Diplomas a los alumnos más sobresalientes en las cátedras de violín, viola, violonchelo, contrabajo, flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa, trompeta, piano, canto, composición, dirección de orquesta y música de cámara (cuartetos de cuerda, de viento y grupos con piano).

Posteriormente, Doña Sofía hizo entrega de las Placas de la Escuela a los profesores Nicolás Pasquet, titular de la Cátedra de Dirección de Orquesta “Zubin Mehta”, con el apoyo de Aline Foriel-Destezet, y Florent Boffard, director del Diploma de Postgrado en Piano Contemporáneo, las dos novedades más recientes de su oferta académica, y a Rosa Lázaro, integrante del Departamento Académico de la Escuela Reina Sofía desde sus orígenes en 1991.

Asimismo, recibieron la Medalla de Honor, máxima distinción que otorga la Escuela, realizada por el escultor Julio López Hernández, por su destacada colaboración con la institución, Nobuko Imai, profesora de la Cátedra de Viola Fundación BBVA -recogió la medalla su alumno más sobresaliente del presente curso 24/25, Hiroki Kasai-; David del Puerto, compositor y profesor de armonía en la Escuela, y Juan A. Mendoza V., por sus veinticinco años al frente de la dirección artística en la Escuela.

La ceremonia concluyó con un concierto de la Orquesta Freixenet de la Escuela bajo la batuta del maestro Pablo González, que interpreto la obra de Wolfgang A. Mozart, Concierto para piano y orquesta núm. 9 en mi bemol mayor K 271 "Jeunehomme", con el alumno Michael Davidman, reciente ganador del “American Piano Awards” como piano solista. 

BIOGRAFÍA DE NICOLÁS PASQUET

El profesor Nicolás Pasquet nació en Montevideo, Uruguay, donde estudió violín y dirección de orquesta. Más tarde completó sus estudios en las Academias Superiores de Música de Stuttgart y Nuremberg (Alemania).

En 1986 y 1987 Pasquet fue seleccionado para el Programa Nacional de Jóvenes Directores por el Consejo Musical Alemán, y en 1987, ganó el primer premio en el XXXVII Concurso Internacional de Dirección de Besançon (Francia).

Nicolás Pasquet ha dirigido giras de conciertos internacionales con varias orquestas nacionales e internacionales, viajando por Suiza, Italia, Portugal, América latina (Chile, Uruguay, Brasil, Colombia, México), Estados Unidos, Australia, Corea del Sur, Namibia y en varios países del Sudeste Asiático.

De 1993 a 1996 fue Director Principal de la Orquesta Sinfónica de Pécs (Hungría), con la que viajó tanto nacionalmente como internacionalmente, además de dirigir los ciclos de conciertos en Pécs y Budapest. En 1998 le fue adjudicado el Premio Béla Bartók/Ditta Pásztory y el Premio Lászlo-Lajtha en Budapest por su apoyo, promoción e interpretación de música húngara.

Entre 1996 y 2001 Nicolás Pasquet fue Director Principal y Director Musical General de la Orquesta Filarmónica de Neubrandenburg (Alemania), dirigiendo sus ciclos de conciertos, giras de conciertos en Alemania y el extranjero, y varias grabaciones de discos, además de su colaboración con Deutschlandfunk Cologne y la DeutschlandRadio Berlin. Más adelante, Nicolás Pasquet fue Director Principal de la Coburg State Theater Orchestra, donde fue responsable de su ciclo de conciertos.

Hasta la fecha, Pasquet ha grabado una amplia discografía para Marco Polo, Naxos y Beyer. Con la Pécs Symphony, grabó la colección completa de obras sinfónicas del compositor húngaro Lászlo Lajtha (7 CD) para la discográfica Marco Polo. Su más reciente grabación ha sido la obra completa de las obras para violín y orquesta de Pierre Rode, con el violinista Friedmann Eichhorn y la Orquesta Filarmónica de Jena, además de la SWR Orchestra Kaiserlautern.

En 1994 fue nombrado Profesor de Dirección de Orquesta en la Universidad de Música FRANZ LISZT de Weimar (Alemania) donde imparte una clase internacional de Dirección de Orquesta y es Director Principal de la orquesta sinfónica. Adicionalmente, ha impartido clases magistrales en España, Austria, Brasil, Uruguay, Reino Unido, Suiza, Finlandia, Noruega, Bulgaria, Rumanía y la República Checa y es miembro de jurados de concursos nacionales e internacionales.

A lo largo de los años, Pasquet ha desarrollado una estrecha colaboración con orquestas juveniles y estudiantiles como las del estado de Baviera, del estado de Hessen, del estado de Baden-Württemberg, así como la Orquesta de Cámara de Belvedere en Weimar y la Interregional Joven Orquesta Baden- Württemberg/Ochsenhausen. Ha dirigido la Joven Orquesta de Cámara del Sureste Asiático, establecida en la Universidad Mahidol, Salaya/Bangkok (Tailandia), la Joven Orquesta Sinfónica de Centroamérica y el Caribe. Desde 2009 es Director Principal de la Joven Orquesta Sinfónica del estado de Hesse, Alemania (LJSO Hessen), cargo que desempeñará hasta 2024.

Desde el curso 2024-2025 es profesor de la Cátedra de Dirección de Orquesta “Zubin Mehta”, con el apoyo de Aline Foriel-Destezet, de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid.

BIOGRAFÍA DE FLORENT BOFFARD

Florent Boffard ha sido invitado a los principales festivales (Salzburgo, Berlín, Bath, Aldeburgh, La Roque d'Anthéron, etc.) y ha actuado bajo la dirección de Pierre Boulez, Simon Rattle, Leon Fleisher y Peter Eötvös con la Orchestre National de Lyon, la Philharmonisches Orchester Freiburg, la NDR Elbphilharmonie Orchester y la Orchestre Philharmonique de Radio France, entre otras.

Como solista del Ensemble Intercontemporain de 1988 a 1999, trabajó con los compositores más destacados de nuestro tiempo y estrenó obras de Boulez, Donatoni y Ligeti, entre otros.

En 2010, presentó el programa "Chopin, une écoute aujourd'hui" en directo en Arte en La Folle Journée de Nantes. Su preocupación por ayudar al público a comprender mejor el repertorio contemporáneo le ha llevado a dirigir numerosos talleres y presentaciones de conciertos, especialmente en el Festival de La Roque d'Anthéron, el Festival de Aldeburgh y el Printemps des Arts de Montecarlo. También escribió la película Schoenberg, le malentendu, que acompañó su grabación de las obras para piano de Schoenberg publicadas por Mirare en 2013. Esta grabación fue galardonada con "5 Diapasons" por la revista Diapason y seleccionada como "Editor's Choice" por Gramophone.

Sus otras grabaciones incluyen las Estructuras para dos pianos de Boulez con PierreLaurent Aimard (DGG) y las Sonatas para violín de Fauré con Isabelle Faust (Harmonia Mundi). En 2021, creó y grabó Antiphonie de P. Boulez en un disco que reunía a Beethoven, Berg y Boulez (Mirare).

En 2001, la Fundación Forberg-Schneider (Múnich) concedió a Florent Boffard su Premio Belmont por su compromiso con la música contemporánea. Ha sido profesor en el Conservatorio Nacional Superior de Música de Lyon y en la Musikhochschule de Stuttgart. Desde 2016 es profesor de piano en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París y desde el curso 2024-2025 será director del Diploma de Postgrado en Piano Contemporáneo de la Escuela Superior de Música Reina Sofía. 

BIOGRAFÍA DE NOBUKO IMAI

Nobuko Imai está considerada como una de las violistas más destacadas de nuestro tiempo. Tras acabar sus estudios en la Escuela de Música Toho, en la Universidad de Yale y en la Juilliard School, ganó los premios más importantes en los prestigiosos concursos internacionales de Múnich y Ginebra.

Ha actuado con numerosas orquestas de gran prestigio, incluidas la Filarmónica de Berlín, Royal Concertgebouw y las sinfónicas de Londres y de Chicago. Asimismo, vuelve a Japón varias veces al año para actuar como solista y para participar en el proyecto anual “Viola Space”. En la temporada 1995-1996 fue directora artística de los Festivales Hindemith celebrados en el Wigmore Hall de Londres, la Universidad de Columbia de Nueva York y la Sala Casals de Tokio.

En 2009 fundó el Concurso Internacional de Viola de Tokio, el primer concurso internacional de Japón dedicado exclusivamente a este instrumento. Tiene una impresionante discografía de más de 40 grabaciones para BIS, Chandos, Hyperion, Philips y Sony, entre otros sellos.

Como entusiasta de la música de cámara, ha tocado con artistas destacados como Gidon Kremer, Mischa Maisky y Martha Argerich. Antiguo miembro de los célebres Cuartetos Vermeer y Michelangelo –el cual formó en 2003-, combina una distinguida carrera internacional en solitario con diferentes compromisos docentes.

Entre 1983 y 2003 fue profesora en la Academia de Música de Detmold y actualmente enseña en los conservatorios de Ámsterdam y Ginebra, en la Academia Internacional de Kronberg, y en la Universidad Ueno Gakuen de Tokio. Desde el curso académico 2015-2016 es profesora de la Cátedra de Viola Fundación BBVA de la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid.

BIOGRAFÍA DE DAVID DEL PUERTO

Nacido en Madrid en 1964, David del Puerto se formó como compositor bajo la tutela de Francisco Guerrero y Luis de Pablo. Con poco más de 20 años destacó por sus creaciones en el Almeida Festival de Londres y poco después recibió el encargo de Pierre Boulez de escribir una nueva obra para el Ensemble InterContemporain.

En 1993 recibió el Premio Gaudeamus con su “Concierto para Oboe y Conjunto de Cámara” y el Premio El Ojo Crítico de Radio Nacional de España. En 2005 obtuvo el Premio Nacional de Música por su primera sinfonía, “Boreas”.

Su música ha sido tocada por conjuntos como Nieuw Ensemble, London Sinfonietta, Orchestre Symphonique du Rhin-Mulhouse, Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, Orquesta de RTVE, Joven Orquesta Nacional de España, Sinfónica de Galicia, Real Filharmonía de Galicia, Orquestra de Cadaqués, Plural Ensemble, Grup Instrumental de Valencia, Taller Sonoro, New Paths Ensemble o el Cuarteto Casals, entre otros.

Han sido intérpretes de su obra solistas como Ernest Rombout, Ananda Sukarlan, Miquel Bernat, Ángel Luis Castaño, Manuel Guillén o Sarah Leonard, y directores como Ed Spanjaard, Sakari Oramo, Diego Masson, Luca Pfaff, David Miller, José Ramón Encinar, Pablo González, Josep Pons, Pedro Halffter, Fabián Panisello, Tapio Tuomela o Pablo Heras.

En 2008 fundó el conjunto “Rejoice!” con la soprano Carmen Gurriarán y el acordeonista Ángel Luís Castaño y también es miembro fundador del colectivo de músicos “Música Presente”. Asimismo, ha publicado artículos y entrevistas en numerosas publicaciones especializadas y en los principales diarios de ámbito nacional.

Como solista e intérprete de su propia música, ha actuado con conjuntos como la Orquesta de Cadaqués o el Plural Ensemble, entre otros. Además, ha desarrollado una intensa actividad docente como profesor invitado en universidades, conservatorios y cursos de Europa y estados Unidos. En la actualidad es profesor de Análisis y Formas musicales de la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid.