La Fundación Cajamurcia ha dado a conocer el nombre de los dos seleccionados en la 'Convocatoria de proyectos de creación artística 2026': Pedro Guirao, por 'Cartofonías', y Moisés Yagües, por 'The Artist', quienes han sido los elegidos por el jurado entre un total de 41 propuestas presentadas.

En la próxima temporada, los dos artistas exhibirán sus proyectos de forma individual en la sede principal de la entidad en Murcia, en la sala Pablo Puente del Centro Cultural Las Claras, además de ver publicado su trabajo en el catálogo de la exposición y de recibir una aportación económica en concepto de producción y honorarios. Asimismo, participarán de forma activa en la muestra a través de conferencias o encuentros sobre el proyecto y visitas guiadas.

Con esta iniciativa, que celebra su segunda edición, la Fundación Cajamurcia da un paso más en la promoción de los creadores murcianos o residentes en la Región, a quienes ofrece una plataforma para difundir su obra en un enclave histórico como es el Centro Cultural Las Claras, un espacio expositivo renovado y ubicado en pleno centro de la ciudad de Murcia. El jurado ha destacado la gran acogida de esta Convocatoria de Creación Artística, tanto por el número de proyectos recibidos como por la calidad y diversidad de las propuestas.

Pedro Guirao (Murcia, 1972) es un artista visual y sonoro que estudió Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia y en la École Nationale Supérieure des Arts Visuels deLaCambre (Bruselas). En sus trabajos hay una constante y creciente presencia del sonido como material, como medio y como objeto de investigación. Sus proyectos se articulan como diálogos cruzados entre sonido, imagen, memoria, paisaje y territorio.

El proyecto de Pedro Guirao, Cartofonías, se sitúa en el límite entre lo visual y lo sonoro, entre lo tangible y lo acústico, desafiando la concepción tradicional del papel como mero soporte inerte para convertirse en cuerpo resonante, en territorio vivo que registra acciones, conserva gestos y emite sonidos. El título —un neologismo que entrelaza 'cartografía' y 'fonías'— "nos revela su doble naturaleza: se trata de un mapeo sonoro, una topografía acústica donde cada pliegue, cada rasgadura, cada perforación, no sólo modifica la superficie del material, sino que genera una resonancia particular. Esta manipulación múltiple, plegando, cortando, agujereando, arrugando, rasgando y frotando, convierte al papel en instrumento y partitura simultáneamente, en causa y registro de su propia transformación'', comenta el artista.

Moisés Yagües (Murcia, 1972)Actualmente trabaja y expone en galerías de España, Taiwán o Corea del Sur. En el imaginario de Yagües destacan las referencias y guiños a la historia del arte. Su figuración de situaciones surrealistas y personajes esquemáticos encuentra sus influencias en el cómic, la ilustración, el arte pop y el arte callejero, entre otros. Sigue pintando en búsqueda de la creación más libre y un universo completamente personal, con un estilo fresco y desenfadado, una iconografía bien establecida y un deseo de contar historias.

Su proyecto, que lleva por título The Artist, es una reflexión sobre el proceso creativo entendido como una experiencia profundamente personal, solitaria y llena de contradicciones. El artista se mueve entre el miedo y el placer, enfrentándose a la incertidumbre de transformar ideas en materia. Celebra la creación como un acto de fe, riesgo y descubrimiento. No busca respuestas, sino caminos, ''porque el arte, como la belleza, nace de adentro, del caos transformado en forma, del impulso persistente de creer que algo verdadero y hermoso puede surgir de lo incierto'', señala el pintor.