El certamen madrileño consolida su compromiso con el cine de autor, las nuevas formas de narración audiovisual y los formatos performativos, incorporando varios conciertos audiovisuales
La competición estatal Escáner acogerá tanto nombres consolidados como a talento joven, incluyendo artistas como Lois Patiño, María Herrera, Sergio Oksman, Gala Hernández López o Ion de Sosa
MRGente, la sección dedicada al talento joven de la mano de Claudia de la Iglesia, Dani Alías, Bárbara Portilla, Ramiro E o Asif Fernández
La 15° edición del Festival Márgenes, que tendrá lugar del 23 al 30 de noviembre, impulsa el cine español a través de la sección competitiva de ámbito nacional Escáner y la sección panorámica dedicada al talento joven con base en Madrid, MRGente. Márgenes consolida su carácter internacional y reafirma su papel como punto de encuentro esencial para el cine estatal en Madrid; la programación establece un diálogo continuo entre artistas y cineastas consagrados del panorama internacional y la escena emergente de la ciudad.
Escáner: la pluralidad del cine contemporáneo
La competición estatal Escáner vuelve a poner el foco en el cine independiente español, acogiendo tanto a nombres consolidados como a nuevas voces emergentes que comparten una mirada libre y experimental. Desde Anoche conquisté Tebas (Gabriel Azorín, España-Portugal), una exploración entre lo íntimo y lo mítico a través de ecos masculinos en unas termas antiguas, hasta Ariel (Lois Patiño, España-Portugal), que reinterpreta a Shakespeare en un viaje visual y sensorial por las Azores, el programa despliega un territorio donde lo sagrado, lo corporal y lo virtual se entrelazan.
En esta competitiva conviven formatos, duraciones y estilos: de las piezas breves y radicales como Furada negra (Berio Molina), Nayan (Carla Andrade) o 10K (Gala Hernández López), a formatos largos como Downriver a Tiger (Víctor Diago) o Balearic (Ion de Sosa), que habitan el límite entre la ficción, el humor, el ensayo y la deriva poética. Voces nuevas como Candela Soto con Yrupe, Carlos Saiz con Lionel o Julia Mellen con Abortion Party dialogan con autores consagrados como Sergio Oksman (Una película de miedo), en un conjunto que revela el pulso del presente.
Películas seleccionadas:
10K (Gala Hernández López, España-Francia, 2025, 32’)
Above all (Enar de Dios, España, 2025, 25’)
Abortion Party (Julia Mellen, España, 2025, 13’)
Anoche conquisté Tebas (Gabriel Azorín, España-Portugal, 2025, 112’)
Ariel (Lois Patiño, España, 2025, 108’)
Balearic (Ion de Sosa, España, 2025, 74’)
Downriver a tiger (Victor Diago, España, 2025, 75’)
Furada negra (Berio Molina, España, 2025, 23’)
Instrucciones para cocinar un pollo bajo tierra (Olivia Delcan, Nacho Sánchez, España, 2025, 28’)
Lionel (Carlos Saiz, España-Francia, 2025, 95')
Nayan (Carla Andrade, España, 2025, 24’)
Portuguese Youth (Andy Davies, Diego Postigo, 2025, 12’)
Sueños de viernes (Colectivo Harrotu Ileak & Zine–Lab, España, 2025, 14’)
The other woman (María Herrera, España, 2025, 16’)
Una película de miedo (Sergio Oksman, España-Portugal, 2025, 72’)
Yrupe (Candela Soto, España, 2025, 80’)
MRGENTE
La sección MRGente reúne a una nueva generación de cineastas que, aunque procedentes de distintos lugares, comparten punto de encuentro e interacción: Madrid, ciudad de tránsito, cruce y creación. Esta sección celebra la diversidad de miradas que convergen en su tejido urbano, donde lo íntimo, lo político y lo poético se entrelazan.
Desde la delicadeza de Bailar en silencio o Sutura simple hasta la energía incisiva de Dimoni O’Clock o Entró con un hacha, las obras exploran lo cotidiano con una pulsión siempre fresca y exploratoria. Filmes como Un sueño de una noche revelan la potencia del trabajo colectivo, mientras Forever Clouds 3 o Vestigio dialogan con lo digital y la memoria. O el tándem entre la ironía de Un piso estupendo y la oscuridad de Buitres, que juntas trazan un retrato de la compleja y abusiva situación de la vivienda en Madrid. MRGente dibuja un retrato coral de la ciudad: un territorio donde las trayectorias se cruzan, los lenguajes se alimentan entre sí y el cine actúa como un gesto entre el arraigo y la deriva.
La programación incluye 15 títulos, distribuidos en 3 sesiones que se presentarán en Cineteca Matadero, y contará con la presencia de las creadoras y creadores de las obras, quienes buscan sorprender y cautivar al público.
Películas seleccionadas:
Balar en silencio (Sergio Arilla, Martín Espinosa y Fabio Martín, 2025, 7’)
Buitres (Vultures) (Santi Alvarado, 2025, 16')
Desayuno con Lara (Claudia de la Iglesia, 2025, 3’ 51”)
Dimoni O'Clock (Ramiro E, 2025, 19’)
Entró con un hacha (Cande Lázaro, 2025, 13')
Forever Clouds 3 (Javier Esteban, 2025, 17’)
Gosei (Dani Alías, 2025, 11’)
Lima (Biviana Chauchi, 2025, 4')
SALEM, VALENCIA (Bárbara Portilla, 2025, 11')
Sutura simple (Laura Vargas, 2025, 10’)
Una mañana, el diablo (Pablo Garví, 2025, 15’)
Un piso estupendo (Gabriela Isabel Gómez de Arteche Núñez, Alejandra Llorens Andrés, Daniel Pérez Valderrama, Camila de Lucas, Jaime Marqués Cordero, 2025, 17’)
Un sueño de una noche (Sandra Iglesias Gonzalez, Claudia de la Iglesia Diez, Barbara Portilla Santana, Marina Fornies Briceño, 2025, 26’)
Vereda (Francisco Burneo, 2025, 4’)
Vestigio (Asif Fernández y Miguel Toledo Menéndez, 2025, 7')
Espectáculos audiovisuales: la imagen en movimiento como experiencia expandida
Márgenes expande su programación más allá de la pantalla convencional para adentrarse en las zonas fronterizas entre la imagen y el sonido. Los live AV desbordan no sólo la noción clásica de sala de proyección, sino también los límites del propio lenguaje audiovisual: aquí, la innovación sucede en directo, en el territorio incierto e inmediato de lo performativo. Estos encuentros, donde artes visuales y sonoras dialogan en tiempo real, se convierten en un laboratorio donde surge un idioma nuevo, híbrido y vivo. Comisariados por la dirección artística del festival, los shows reúnen a artistas de distintos ámbitos que colaboran y experimentan juntos por primera vez, generando piezas únicas e irrepetibles. Márgenes se afirma así no solo como un espacio de exhibición, sino como un terreno fértil para la creación, el intercambio y la aparición de nuevas alianzas y lenguajes.
La programación de Live AVs de Márgenes, concebida para rebasar el lenguaje cinematográfico tradicional, arrancará en el Museo Reina Sofía el día 23 con el estreno audiovisual en Madrid de Music 4 Salvation, el próximo LP de Neutro Gris & Nodoaviom. Este espectáculo, que busca una fusión inmersiva de sonido, imagen y emoción digital, contará con una escenografía especial diseñada por el creativo valenciano Jouse.
Continuando en La Casa Encendida, la programación incluirá tres propuestas el día 28. Álvaro Corrochano y Agnes Hayden tendrán el estreno mundial a las 21:00 de la noche, de su obra exe.gesis, un viaje sonoro y visual que analiza cómo la fe y lo sagrado se reconfiguran en las comunidades digitales, entendiendo la pantalla como un "altar contemporáneo". Más tarde, a las 22:00, se podrá acudir por primera vez al debut global de la pieza del músico experimental Jose Venditti y el cineasta Óscar Vincentelli, quienes se unen en Límite Fantasma, un diálogo sensorial entre los loops de saxo procesado y las imágenes centradas en el cuerpo, explorando la relación entre lo físico y lo espectral.
Como cierre de la programación performativa en La Casa Encendida, el polifacético DJ, promotor y productor Pedro D. Saiz ofrecerá el día 29 I Am Where I Am, una sesión matinal más cercana a la escucha que a la pista. A través de piezas que cuestionan paradigmas sociales y estéticos, la propuesta invita a repensar cómo oímos, cómo habitamos y cómo disidimos.
Acerca de Márgenes
Márgenes es un festival internacional dedicado al cine de marcado carácter autoral que apuesta por la convicción artística y la libertad creativa, con especial atención a las nuevas tendencias en el panorama audiovisual contemporáneo. A través de las diferentes secciones, el festival combina el talento joven con la obra de cineastas consagrados/as, teniendo como eje de la programación la originalidad de las obras y la mirada personal de sus autores y autoras.
El festival pone además especial atención en las nuevas generaciones, la contemporaneidad, las nuevas tecnologías y la industria a través de una programación multidisciplinar que incluye espectáculos AV, encuentros y charlas, programas de alfabetización audiovisual y actividades profesionales.
El certamen está organizado por la Asociación Cultural Cine en Ruta con la financiación del ICAA y con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid y Acción Cultural Española, a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), y La Casa Encendida. Asimismo, colaboran Cineteca Madrid, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), la Embajada de los Países Bajos para España y el Goethe-Institut Madrid. El festival también cuenta con el patrocinio de Campari y Laserfilm. Participan la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid) y el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes.
