Es el segundo adelanto de su nuevo disco en solitario, compuesto, interpretado y producido por la artista, en colaboración con Pau Riutort

Una pieza rítmica y vocal que que combina símbolos tradicionales y dialoga en clave irónica con nuestra relación con la tecnología

Un juego entre experimentación y deseo que reafirma a María como una de las creadoras más libres y singulares del panorama actual

Con ‘Pellizco’, Maria Arnal da un nuevo salto en la etapa que abría recientemente con ‘Ama’. Si aquel primer single se adentraba en la voz expandida y el cruce con la tecnología, ‘Pellizco’ se desplaza hacia un terreno más físico y directo: el cuerpo, el ritmo y el juego del cortejo. Es una canción que se sostiene en la repetición, en el pulso y en la cercanía, y que muestra otra cara del universo que la artista está construyendo en su nuevo proyecto en solitario.

La pieza nace, en palabras de la propia María, “de un golpe, a partir de una base rítmica polifónica” y se plantea como “una canción de cortejo contemporánea”. El tema se activa con un lenguaje de seducción que bebe de lo tradicional —la mirada que no se puede esquivar, el pellizco en la piel, la puerta que se deja abierta— pero lo traslada a “una oralidad muy juguetona”. La voz se multiplica, se repite y se entrelaza con la base rítmica —como si imitara ese flirteo que no se rinde—, convirtiendo la canción en un mantra que avanza con insistencia y movimiento.

En ‘Pellizco’ aparecen símbolos claros que cualquiera reconoce: los clavelitos en las mejillas, la maderita que se toca para invocar buena suerte, la flecha encendida o la puerta como gesto de entrega. María los utiliza sin solemnidad, incorporándolos a un relato cotidiano, que coloca el cortejo en un lugar rítmico y luminoso. “Es una canción que sale a buscar la conexión”, resume la multifacética artista catalana.

Compuesta, interpretada y producida por Maria Arnal, en colaboración con Pau Riutort, ‘Pellizco’ se integra en el mismo marco creativo que sostiene 'Ama': un proyecto donde la voz se entiende como territorio expandido, entre lo coral y lo digital, entre la memoria y la experimentación. Al mismo tiempo, la artista subraya que “funciona irónicamente como metáfora de la relación hiperfusional que tenemos hoy día con la tecnología”, esa mezcla de deseo inmediato, tentación constante y conexión casi compulsiva que define nuestra vida diaria.

Este lanzamiento se consolida como una pieza clave de esta nueva etapa: una deliciosa canción que explora el cortejo y el deseo, pero también nuestra relación con los cuerpos, con las pantallas y con todo aquello que nos pellizca por dentro y por fuera.. Una invitación a dejarse pellizcar por esta canción.

27 DE FEBRERO | MADRID | SALA BUT 

8 DE MARZO | BARCELONA | P62 

2 DE ABRIL | VALENCIA | AUDITORI ROIG ARENA

11 DE ABRIL | GIRONA | FESTIVAL STRENES 

18 DE ABRIL | COPENHAGE | ALICE 

1 DE MAYO | LONDRES | JAZZ CAFE