Por Susan Villa

Alba Dreid presentará su nuevo trabajo discográfico el próximo 19 de diciembre de 2025, a las 21.00 horas, en la Sala Galileo Galilei, una de las citas más esperadas para conocer en directo la evolución artística de una creadora que ha sabido tender puentes entre la copla y los lenguajes sonoros contemporáneos. El concierto se perfila como un punto de encuentro entre tradición y vanguardia, donde la artista despliega una propuesta que reinterpreta las raíces andaluzas desde una estética actual y profundamente personal.

Ganadora del concurso de copla de TVE La Bien Cantá, Alba Dreid ha construido desde entonces un discurso musical propio, en el que la copla, el flamenco y el folklore dialogan con la electrónica y el afro-house sin perder autenticidad. Procedente de La Puebla de Cazalla, y con una sólida herencia artística familiar, su trayectoria se caracteriza por la búsqueda constante de nuevos lenguajes, la colaboración con artistas de distintos ámbitos y una clara voluntad de renovación del género desde el respeto a la raíz.

1-Tras ganar La Bien Cantá en TVE, su carrera ha evolucionado hacia una fusión muy personal entre copla, electrónica y afro-house. ¿En qué momento decide que ese era el camino artístico que quería explorar?

De manera inesperada, la electrónica fue el detonante que me llevó a presentarme a los castings del programa. Llevaba dos años investigando y desarrollando la fusión entre ambos géneros, y entendí que, al tratarse de un formato claramente vanguardista y con una mirada revolucionaria hacia la copla, mi propuesta encajaba de forma natural. Por ello, enfoqué tanto mi candidatura como mi presentación en el casting desde esa perspectiva innovadora. Así lo expresé con total convicción:"Sé que puede parecer una locura, pero me encantaría mezclar la copla con el techno".

2-Su discurso musical parte de la tradición andaluza, pero dialoga constantemente con sonidos contemporáneos. ¿Cómo equilibra el respeto a la raíz con la necesidad de innovar sin perder autenticidad?

Para mí, la raíz no es un punto de partida que se abandona, sino un eje que lo sostiene todo. La tradición andaluza es mi lenguaje emocional y cultural, y nunca la utilizo como un recurso estético superficial. Antes de innovar, hay un trabajo profundo de respeto, estudio y escucha. La electrónica y los sonidos contemporáneos no sustituyen a la fuente, la acompañan y la amplifican. Innovar, en mi caso, no significa romper con la tradición, sino dialogar con ella desde el presente. Si la raíz está viva y bien entendida, no se pierde; evoluciona con honestidad y mantiene intacta su autenticidad.

3-Procede de La Puebla de Cazalla, un territorio con una fuerte carga simbólica y cultural. ¿De qué manera influyen sus orígenes y su entorno familiar en su forma de entender la música?

Mis orígenes y, sobre todo, mi entorno familiar han sido determinantes en mi manera de entender la música. Vengo de una familia de artistas y eso marca profundamente. Crecí rodeado de palabra, de cante y de sensibilidad. Mi abuelo paterno, Salvador Cabello, fue poeta y dramaturgo, alguien que entendía el arte como una forma de pensamiento y de compromiso cultural. Y mi abuelo Francisco,El Petre, cantaba flamenco con una verdad y una naturalidad extraordinarias.

La Puebla de Cazalla, con toda su carga simbólica y cultural, y mi familia me enseñaron que la música nace de la raíz, de la emoción y del respeto por lo que uno es.

4-Ha colaborado con DJs internacionales y artistas del ámbito urbano, y ha compartido escenario con figuras de gran proyección. ¿Qué le aportan estas colaboraciones a nivel creativo y personal?

Cuando comienzas a trabajar con alguien en el ámbito musical, el descubrimiento va mucho más allá de lo profesional. La creación artística revela inevitablemente el mundo interior del artista, su manera de sentir, de pensar. Para mí, el proceso creativo es también un espacio de intimidad y de verdad, donde lo personal y lo artístico se entrelazan de forma natural.

Colaborar con otros artistas amplía la mirada y abre la mente a territorios creativos que incluso una misma desconocía. Ese intercambio no solo enriquece el proceso artístico, sino que también tiene un impacto personal, porque en mi caso creación y persona van íntimamente unidas. Cada colaboración deja una huella, transforma y aporta nuevas formas de entender tanto la música como a una misma.

5-En temas comoA tu verareinterpreta coplas icónicas desde un lenguaje actual. ¿Qué cree que aporta esta revisión al público joven y qué le devuelve a la copla como género?

Al final, reinterpretar una copla comoA tu veraes una manera de acercarla a la gente joven sin miedo. Usar un lenguaje sonoro actual hace que puedan descubrirla desde un lugar más cercano, sin sentirla como algo lejano o del pasado. Y a la copla le devuelve justamente eso: la sensación de que sigue viva, de que puede transformarse y seguir emocionando sin perder su esencia. No se trata de cambiarla, sino de escucharla desde hoy.

6-De cara a los próximos meses, tras la presentación de su nuevo trabajo en la Sala Galileo Galilei el próximo19 dediciembre ¿qué proyectos tiene en marcha y hacia dónde le gustaría seguir llevando su propuesta artística?

De cara a los próximos meses, mi intención es seguir profundizando en el camino que ya he iniciado. Quiero continuar desarrollando mi propuesta artística y demostrar que nuestras raíces —la copla y el flamenco— no solo forman parte de nuestra historia, sino que están más vivas que nunca. Seguir explorando, creando y llevando esta música a nuevos espacios y públicos es, ahora mismo, mi principal objetivo.