La artista venezolana-israelí presenta una obra multisensorial que sitúa el cuerpo, la imaginación y la intuición en el centro de una experiencia estética rara y profundamente contemporánea.

Desde 2023, a través de su plataforma Ceremonial Space,  Zofía Machnowski crea experiencias inmersivas que no buscan solo entretener al público, sino alterar su estado perceptivo, devolverle el contacto con su intuición y reinstalar la belleza como acto de conciencia. Oracle, su obra más reciente, es quizá la síntesis más lograda de su investigación vital: un recorrido por tres cámaras sensoriales que convoca al espectador a participar en una ceremonia contemporánea en la que gastronomía, sonido, luz y gesto se enlazan para elaborar un mensaje íntimo y personal.

En momentos en que el arte contemporáneo oscila entre la ironía y la hiperintelectualización,  Machnowski apuesta por algo más arriesgado: un retorno al arte como acto ritual, como encuentro transformador, como experiencia total en la que el espectador no observa, sino que participa plenamente. Su más reciente creación, Oracle, es el resultado maduro de un vocabulario que lleva décadas gestándose entre la danza, la plástica, la literatura y la gastronomía.

Machnowski nació en Venezuela, en una familia de artistas, y creció rodeada de estudios, pinceles, poesía y cuerpos en movimiento. Su formación temprana en danza contemporánea y ballet clásico —en el exigente Instituto Superior de Danza de Caracas— le ofreció una comprensión profunda del cuerpo, no solo como instrumento expresivo, sino como espacio sagrado de percepción. Paralelamente, se formó con importantes creadores visuales y escénicos de Caracas, adquiriendo una sensibilidad singular hacia la atmósfera, la composición y la narrativa visual. Ese temprano y ecléctico cruce de lenguajes recuerda, en cierta medida, el origen híbrido de artistas como Meredith Monk o Pina Bausch: creadoras para quienes las fronteras disciplinarias son meras convenciones.

Más tarde, su tránsito por Estados Unidos añadió otra capa a este universo.

En el Kendall College of Art and Design profundizó en la estética y la comunicación visual, mientras que el Culinary Institute of America le brindó herramientas para entender el sabor y el olor como lenguajes artísticos capaces de narrar, emocionar y perturbar. Ese giro hacia lo sensorial —que hoy vemos cristalizado en Oracle— la sitúa en diálogo con creadores contemporáneos que exploran lo sinestésico, desde Olafur Eliasson hasta Marina Abramovic en su etapa más ritualista.

En un mundo saturado de estímulos, Machnowski no propone más ruido: propone intensidad. Propone presencia. Propone, en términos benjaminianos, la recuperación del aura. Su obra no se limita a seducir los sentidos; los reorganiza, los afina y los dispone hacia un tipo de percepción que hemos olvidado.

Oracle  no es solo un espectáculo. Es la manifestación más clara de una artista que entiende el arte como experiencia transformadora y que, como los grandes creadores interdisciplinarios de nuestro tiempo, construye mundos, no eventos.