El Museo Cristóbal Gabarrón inaugura el próximo 14 de marzo a las 12:30 h la exposición El silencio de la rosa, un proyecto de R. H. Guillener que sitúa la pintura en el centro de una pregunta: ¿qué ocurre cuando el pensamiento no se agota en el lenguaje? Se trata además de la primera exposición del artista en Murcia, un momento significativo dentro de su trayectoria reciente.
Rafael Herrera Guillén, Doctor Europeo en Filosofía y Profesor Titular en la UNED, ha desarrollado durante décadas una trayectoria intelectual vinculada al ensayo y la reflexión académica. Su desembocadura en la pintura se ha convertido en una consecuencia de ese recorrido: allí donde el concepto organiza, clasifica y sustituye, la forma obliga a permanecer. Como ha señalado el filósofo Enrique Ujaldón, en Guillener “la pintura es la filosofía por otros medios”, un desplazamiento hacia un territorio donde la forma sustituye al argumento. Para el propio artista, este paso responde a una convicción nacida de su experiencia filosófica: hay cosas que el lenguaje no puede decir y que sólo pueden sostenerse en la imagen.
De esta manera, en El silencio de la rosa todo se articula en torno a una estructura concreta: el cuadrado. Frente al círculo, símbolo histórico de perfección y totalidad, el cuadrado afirma la inmanencia. Cuatro lados, cuatro límites que construyen un marco donde la imagen se organiza y se tensiona. Para Guillener, el cuadrado funciona como “una metáfora absoluta”, una forma capaz de contener múltiples significados dentro de su aparente simplicidad. La referencia a la letra hebrea Bet, con la que comienza el Génesis, refuerza esta idea: la creación surge siempre dentro de una forma que ya delimita.
En este sentido, la exposición se organiza en tres partes: Escalas musicales, La rosa y El silencio de la rosa que avanzan desde la tensión de formas hacia una imagen cada vez más concentrada. En este caso, el artista utiliza la rosa como elemento que en lugar de representar un símbolo romántico o alegoría espiritual como estamos habituados, se presenta como forma saturada de tradición, despojada de sentimentalismo y expuesta en su ambigüedad, como una belleza que se manifiesta sin prometer revelación.
Las composiciones de Salvatore Sciarrino, György Ligeti, Iannis Xenakis y José María Sánchez-Verdú forman parte del universo sonoro que acompañó el proceso de trabajo del artista. En este diálogo entre sonido e imagen, Guillener concibe la pintura como una forma de sinestesia, donde el ritmo de las formas y el color pueden convertir el lienzo en una especie de partitura visual. A su vez, textos de Federico García Lorca, San Juan de la Cruz y Eloy Sánchez Rosillo aparecen en la exposición como voces que dialogan con la pintura y amplían el sentido de las obras.
Con El silencio de la rosa, el Museo Cristóbal Gabarrón presenta una propuesta en la que pintura, música y poesía dialogan para abrir una reflexión sobre la relación entre imagen, pensamiento y experiencia estética.
