La Consejería de Educación, Cultura y Universidades ha programado para este verano un ciclo de cine documental en el que se analizará la relación entre el cine y el arte a través de cuatro documentales centrados en la biografía de los artistas. El ciclo se inaugura este jueves con la proyección, en el Centro Párraga, de 'Beautiful losers' ('Bellos perdedores), una película de los realizadores Aaron Rose y Joshua Leonard que aborda el movimiento de arte urbano 'Do it yourself'.
A través de una serie de entrevistas con artistas de este colectivo surgido en los años 90, como Thomas Campbell, Cheryl Dunn, Ed Templeton o Mike Mills, la película explica las ideas que hay detrás de este estilo y muestra algunos de sus trabajos en disciplinas tan heterogéneas como el diseño, la música o el 'skate'.
"Con este ciclo, la Consejería hace una apuesta clara por el cine documental, un género muchas veces olvidado pero en el que se encuentran películas de una gran calidad", explicó la directora general del Instituto de Industrias Culturales y de las Artes, Marta López-Briones. "En este caso, además, nos hemos centrado en la siempre difícil relación entre el arte y el cine con algunos de los títulos más interesantes de este género, y que tratarán de arrojar luz sobre algunas de las cuestiones que definen la práctica artística y el pensamiento contemporáneo ", añadió.
Todos los jueves de julio en el Centro Párraga
Las proyecciones del ciclo de cine documental, que hoy se inaugura, tendrán lugar todos los jueves del mes de julio, a partir de las 21:30 horas, en la Sala de Máquinas del Centro Párraga. La próxima semana, la cinta proyectada será 'Marina Abramovich: the artist is present' (Matthew Akers y Jeff Drupa, 2012), una historia sobre la artista serbia Marina Abramovich que refleja un momento de su vida en el que tiene que afrontar la realización de una gran exposición retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA). La película, que obtuvo el premio del Público en el Festival de Cine de Berlín, ofrece una reflexión sobre el trabajo del artista desde un punto de vista didáctico.
El jueves, 17 de julio, será el turno de 'Ai Wei Wei, never sorry' (Alyson Klayman, 2012), documental en el que se analizan las relaciones entre el arte y el activismo a través de la historia del artista chino Ai Wei Wei, un disidente en la era digital que explica las circunstancias de la China contemporánea.
Por último, el 24 de julio se proyectará 'Wasteland' (Lucy Walter, 2010), cinta centrada en la biografía del artista brasileño VikMuniz y, en concreto, en una instalación realizada con los materiales obtenidos en el Jardim Gramacho, uno de los vertederos más grandes del mundo y que se encuentra en Río de Janeiro. 'Wasteland' estuvo nominada al Oscar a la Mejor Película Documental y al Premio del Público en los festivales de Sundance y Berlín.
